You can either pay by bank transfer (please contact us for our bank details), or use the international online payment system Paypal (www.paypal.com), with "info@mathieucopeland.net" as the destinatory address. Packages are sent as soon as we receive the payment, with economy service; please contact us if you wish it to be delivered in priority.

 

Le montant des commandes en ligne peut être réglé par virement bancaire (frais de transfert à votre charge, veuillez nous contacter pour obtenir nos coordonnées bancaires ), ou avec le système de paiement en ligne Paypal (www.paypal.com), avec "info@mathieucopeland.net" comme adresse destinataire. Les commandes sont expédiées dans un délai de deux jours ouvrés, à partir de la réception du règlement, veuiller nous contacter si vous souhaitez une expedition plus rapide.

 

 

THE ANTI-MUSEUM

 

THE ANTI-MUSEUM
2017      
English

The Anti-museum book addresses the idea of anti-art in a broad sense, evoking attempts to disrupt rules and customs in diverse artistic disciplines. One must not forget that the notion of anti-art is set against the one that "everything is art"; they are conjoined. Both contradictory and provocative, they translate an artist’s desire to challenge art with its own means.

Mathieu Copeland and Balthazar Lovay, together with a stellar list of contributors, present the first extensive exploration of the radical and paradoxical concept that is ‘the anti-museum’ – a term so present in art history and yet that has never been the object of a detailed investigation and definition.

01

Artists surveyed include: John Armleder / Robert Barry / Andrea Branzi / Marcel Broodthaers / Daniel Buren / Graciela Carnevale / Maurizio Cattelan / Maria Eichhorn / Hanatarash & Yamatsuka Eye / Henry Flynt / Yona Friedman / Piero Gilardi / Swetlana Heger & Plamen Dejanov / Hi Red Center / Ishiko Junzo / GX Jupitter Larsen / Lefevre Jean Claude / Lydia Lunch / Sasaki Maki / Alessandro Mendini / Cady Noland / Lorraine O’Grady / Robin Page / Steven Parrino / Santiago Sierra / Robert Smithon / Ettore Sottsass / Takis / Jean Tinguely / Rirkrit Tiravanija / Ben Vautier / Matsuzawa Yutaka

Authors: Guillaume Apollinaire / Andrea Bellini / Zach Blas / Andrea Branzi / Erik Bullot / Billy Childish / Johannes Cladders / Iris Clert / Beatriz Colomina / Mathieu Copeland / Branislav Dimitrijevic / Jim Drobnick / Stanley Fisher / Véronique Follet / Yona Friedman / Michel Gauthier / Akasegawa Genpei / Michel Giroud / Kenneth Goldsmith / Richard Goldstein / Krist Gruijthuijsen / Katie Guggenheim / Storm van Helsing / Jon Hendricks / Hans Hollein / Ryan Holmberg / Stewart Home / Arnaud Labelle-Rojoux / Roberto Jacoby / Jakob Jakobsen / Gareth James / Déborah Laks / Balthazar Lovay / Boris Lurie / George Maciunas / Robert Morris / Achille Mbembe / Bob Nickas / Nicolas de Oliveira / Nicola Oxley / Mai-Thu Perret / Lil Picard / Yvonne Rainer / Georges Ribemont-Dessaignes / Matthieu Saladin / Fanny Schulmann / Sören Schmeling / Olivier Suter / Charles Thomson / Jean Toche / Reiko Tomii / Paulo Pires do Vale / Dora Vallier / Alan Wallach / Thibault Walter / Peter Weibel

A publication by Mathieu Copeland, together with Balthazar Lovay

01 01 01

Graphic Design: Schaffter Sahli, Geneva
Published by: Fri Art & Koenig Books, London, in partnership with KW, Berlin
Distribution in Germany & Europe: Buchhandlung Walther Koenig, Köln
UK & Ireland: Cornerhouse Publications, Manchester
Outside Europe: D.A.P. Distributed Art Publishers, INC, New York
Language: English
225 color images
215 x 280 mm
794 pages

Order: books@fri-art.ch

40 CHF / 38 €

 

 

L'EXPOSITION D'UN RÊVE / THE EXHIBITION OF A DREAM

 

L'exposition d'un rêve / The Exhibition of a dream
Un livre de Mathieu Copeland

01

L’exposition telle qu’elle se propose s’inspire littéralement des rêves de cinéastes et de dramaturges, de poètes et d’écrivains. Leurs rêves ont été mis en musique par le musicien allemand F. M. Einheit puis enregistrés à la Fondation et dans son jardin, grâce à la contribution de nombreux musiciens et du Chœur Gulbenkian tout au long de 2017.

Un intéressant dialogue s’offre ici : le rêve et l’immatérialité d’une exposition et la matérialité très concrète d’une institution comme la Fondation Gulbenkian. L’architecture, l’institution, le jardin, selon les mots du commissaire Mathieu Copeland viennent « renseigner l’exposition et, en retour, l’exposition utilise l’institution ».

Le rêve – en tant que manifestation des désirs et des peurs (dans une lecture freudienne), support des voix de l’inconscient (parfois de voix de l’autre monde), mais aussi outil de création, le rêve comme élément constitutif de mythologies – est le fil conducteur de cette exposition.

Parallèlement, les abstractions géométriques (cf. Almada Negreiros) ou mystiques (les mandalas, des diagrammes symboliques qui jouent un rôle dans de nombreuses traditions religieuses ou même dans l’école jungienne de psychologie) tiennent ici une place importante. Ce projet donne lieu à ce que le commissaire appelle polyphonie, conçue par un « auteur-multiple », explorant les dimensions de l’immatérialité d’une exposition.

Textes: Les textes de Mathieu Copeland, Jean-Michel Goutier, Dan Graham, Ana Hatherly, Henri Michaux, Paulo Pires do Vale. Les conversations avec Françoise Bonardel, FM Einheit, Myriam Gourfink, Warren Neidich, Eduardo Terrazas. Les rêves de Apichatpong Weerasethakul, Lee Ranaldo, Emilie Pitoiset, Susan Stenger, Susie Green, David Link, Pierre Paulin, Alexandre Estrela, Tim Etchells, Gabriel Abrantes, FM Einheit et Genesis Breyer P-Orridge
Coordination éditoriale: Lore Gablier
Édité en: Maiadouro, 2017
Pages: 213
Dimensions: 14 x 21,7 cm
Langue: français
ISBN: 978-972-8462-94-9
Prix: €20

Pour commander / to purchase : calouste@gulbenkian-paris.org

 

COREOGRAFIAR EXPOSICIONES

 

Coreografiar exposiciones
Un libro de Mathieu Copeland

01

Más allá de la experiencia única que es Una exposición coreografiada, una multitud de preguntas surgidas de la exposición se han abierto camino hasta el libro Coreografiar exposiciones (2017, CA2M). El libro, a la vez un manifiesto y una antología, reúne a más de treinta artistas plásticos, coreógrafos, músicos, realizadores, teóricos y comisarios internacionales. Ahora se está traduciendo al español por primera vez, complementado con un nuevo prólogo de Mathieu Copeland y un ensayo de Manuel Segade. En Coreografiar exposiciones, se ofrece una notable perspectiva general de la relación existente entre la coreografía y las exposiciones y se analiza la organización de estas exposiciones a través del prisma de la coreografía, partiendo de los términos que la componen: partitura, cuerpo, espacio, tiempo y memoria.

Con la participación de: Kenneth Anger, Jérôme Bel, Julien Bismuth, Giovanni Carmine, Boris Charmatz, Mathieu Copeland, Tim Etchells, Barbara Formis, Maite Garbayo Maeztu, Kenneth Goldsmith, Amy Greenfield, Abbie Hoffman, Karl Holmqvist, Pierre Huyghe, Myriam van Imschoot, Jennifer Lacey, Leclubdes5, Franck Leibovici, Pablo León de la Barra, André Lepecki, Alan Licht, Raimundas Malašauskas, Loreto Martínez Troncoso, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Lilo Nein, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Julie Pellegrin, Mickaël Phelippeau, Claude Rutault, Manuel Segade, Irena Tomažin, Catherine Wood.

available at: ca2m@madrid.org

 

L'EXPOSITION D'UN FILM / THE EXHIBITION OF A FILM

 

L'exposition d'un Film / The Exhibition of a film
Un livre de / A book by Mathieu Copeland

01

L'ouvrage L'Exposition d'un film fait suite à une exposition éponyme réunissant quarante-six artistes internationaux autour d'une même interrogation : que serait une exposition qui, au lieu de prendre place dans un musée ou dans une galerie, prendrait place au cinéma ? Une exposition prenant la forme d'un film présenté en salle de cinéma et contrainte par les propriétés intrinsèques de cet espace social, L'Exposition d'un film s'affirme à la fois comme un film exposé, le film d'une exposition ou encore comme une exposition filmée.
Prolongeant le questionnement amorcé au travers de L'Exposition d'un film, l'ouvrage se donne pour ambition, à partir d'un ensemble d'entretiens, de textes de commande et de textes republiés pour l'occasion, de revenir sur le rapport entre l'exposition et le film : leurs temporalités, leurs espaces, ou encore leurs modes de productions.

--

The book, The Exhibition of a Film, follows an eponymous exhibition that includes the work by forty-six international artists, and begun with a question: What would an exhibition be like if we changed the environment from the gallery, museum, or Kunsthalle, to that of the cinema? “The Exhibition of a Film”, an exhibition for a context, namely a film screened in a cinema and constrained by the properties particular to that social environment, is, at one and the same time, a film exhibited, a film of an exhibition and a filmed exhibition.
Expanding on the issues raised through the exhibition, the books is articulated through a series of interviews, commissioned text and reprints that examine the relationship between the exhibition and film: their temporalities, their space, their mode of production.


Contributions de / contributions by Mac Adams, Chantal Akerman, Fia Backström, Darren Banks, Eva Barto, François Bovier, Olivier Castel, Philippe Decrauzat, Peter Downsbrough, Tim Etchells, Morgan Fisher, Liam Gillick, John Giorno, Lore Gablier, Philippe Grandrieux, Joanna Hogg, Isidore Isou, Christian Lebrat, Anne Marquez, Charles de Meaux, Claudia Mesch, Philippe-Alain Michaud, Meredith Monk, Charlotte Moth, Mai-Thu Perret, Lee Ranaldo, Denis Savary, Laurent Schmid, Leah Singer, Susan Stenger, Phoebe Unwin, Andrew V. Uroskie, Ben Vautier, Alan Vega, Jacques Villeglé, Lawrence Weiner, Apichatpong Weerasethakul, Ian White.

01 01 01

Graphic design: Nicolas Eigenheer and Jeremy Schorderet.
Published with the Geneva University of Art and Design. 2015.
édition bilingue (français / anglais) - bilingual edition (English / French)
17 x 24 cm (broché/softcover)
456 pages (16 ill. coul.)
30.00 €
ISBN : 978-2-84066-815-2
EAN : 9782840668152

Pour commander / to purchase : http://lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=4399&menu=

 

CHORÉGRAPHIER L'EXPOSITION / CHOREOGRAPHING EXHIBITIONS

 

Chorégraphier l’exposition / Choreographing Exhibitions
Un livre de Mathieu Copeland

01 01 01

Un panorama des relations entre chorégraphie et exposition, à travers les contributions d'une trentaine d'artistes, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition internationaux.

En 2008, le centre d'art contemporain La Ferme du Buisson accueillait le commissaire d'exposition Mathieu Copeland pour la présentation remarquée d'Une Exposition Chorégraphiée. Composée exclusivement de mouvements interprétés par trois danseurs pendant deux mois, l'exposition fit date dans l'histoire des relations entre danse et arts plastiques.

Au-delà de l'expérience unique qu'elle a constituée pour ceux qui l'ont vécue, Une Exposition Chorégraphiée a nourri une multitude de questions qui ont fait leur chemin pour donner naissance à un ouvrage intitulé Chorégraphier l'exposition.

Le livre réunit plus d'une trentaine d'artistes plasticiens, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition internationaux. Formidable panorama des relations entre chorégraphie et exposition, il orchestre une polyphonie de points de vue à partir de cinq prismes : la partition, l'espace, le temps, le corps et la mémoire.

Contributions de Kenneth Anger, Fia Backström, Jérôme Bel, Julien Bismuth, Giovanni Carmine, Boris Charmatz, Mathieu Copeland, Tim Etchells, Barbara Formis, Maite Garbayo Maeztu, Kenneth Goldsmith, Amy Greenfield, Abbie Hoffman, Karl Holmqvist, Pierre Huyghe, Myriam Van Imschoot, Jennifer Lacey, LeClubdes5, Franck Leibovici, Pablo León de la Barra, André Lepecki, Alan Licht, Raimundas Malašauskas, Loreto Martínez Troncoso, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Lilo Nein, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Julie Pellegrin, Mickaël Phelippeau, Michael Portnoy, Claude Rutault, Irena Tomažin, Catherine Wood.

Publié avec Mathieu Copeland éditions, la Ferme du Buisson et la Kunst Halle de Saint-Gall.
paru en décembre 2013
édition bilingue (anglais / français)
16,8 x 23,8 cm (broché, sous jaquette)
424 pages
30.00 €
ISBN : 978-2-84066-682-0
EAN : 9782840666820

Disponible au Presses du Réel

--

Choreographing Exhibitions
A book by Mathieu Copeland

An overview of the relation between choreography and exhibition, through the contributions of over thirty international visual artists, choreographers, musicians, filmmakers, theorists, and curators.

In 2008, the Contemporary art centre La Ferme du Buisson, invited the curator Mathieu Copeland to present his work, Choregraphed Exhibition, composed of movements executed by three dancers over two months. This exhibition nourished a multitude of questions that gave birth to a book, Choreograping Exhibitions, overview of the relation between choreography and exhibition. It brings together over thirty international visual artists, choreographers, musicians, filmmakers, theorists, and curators.

Contributions by Kenneth Anger, Fia Backström, Jérôme Bel, Julien Bismuth, Giovanni Carmine, Boris Charmatz, Mathieu Copeland, Tim Etchells, Barbara Formis, Maite Garbayo Maeztu, Kenneth Goldsmith, Amy Greenfield, Abbie Hoffman, Karl Holmqvist, Pierre Huyghe, Myriam Van Imschoot, Jennifer Lacey, LeClubdes5, Franck Leibovici, Pablo León de la Barra, André Lepecki, Alan Licht, Raimundas Malašauskas, Loreto Martínez Troncoso, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Lilo Nein, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Julie Pellegrin, Mickaël Phelippeau, Michael Portnoy, Claude Rutault, Irena Tomažin, Catherine Wood.

Published with Mathieu Copeland editions, la Ferme du Buisson and Kunst Halle Sankt Gallen. Published in December 2013
bilingual edition (English / French)
16,8 x 23,8 cm (softcover, dust jacket)
424 pages
€30.00
ISBN: 978-2-84066-682-0
EAN: 9782840666820

Available via Les presses du réel

 

Genesis Breyer P-Orridge : 'Life as a Cheap Suitcase'

 

Genesis Breyer P-Orridge
Life as a Cheap Suitcase, 2000-2013.

01 01 01

Available / Disponible via
Librairie du Jeu de Paume
1 place de la Concorde
75008 Paris
Tél. 01 47 03 12 50

http://www.librairiejeudepaume.org/

 

Douglas Coupland : 'L'age des seismes. Guide de l'extreme présent'

 

Douglas Coupland
L’Age des seisme. Guide de l’éxtreme présent, 2013.
The Age of Earthquakes. A Guidebook to the Extreme Present, 2013.

 

01 01 01

 

Available / Disponible via
Librairie du Jeu de Paume
1 place de la Concorde
75008 Paris
Tél. 01 47 03 12 50


http://www.librairiejeudepaume.org/

 

franck leibovici : 'filibuster (une lecture)'

 

Franck leibovici
filibuster (une lecture), 2012.
filibuster (a duration piece), 2012.

 

01 01 01

 

Available / Disponible via
Librairie du Jeu de Paume
1 place de la Concorde
75008 Paris
Tél. 01 47 03 12 50


http://www.librairiejeudepaume.org/

 

Kenneth Goldsmith : 'Je ne me tourne vers la théorie qu'apres avoir réalisé que quelqu'un a consacré toute sa vie à une question qui m'avait à peine traversé l'esprit jusqu'alors'

 

Kenneth Goldsmith
Je ne me tourne vers la théorie qu’après avoir réalisé que quelqu’un a consacré toute sa vie à une question qui m’avait à peine traversé l’esprit jusqu’alors, 2012.

I Look to Theory Only When I Realize That Somebody Has Dedicated Their Entire Life to a Question I Have Only Fleetingly Considered, 2012.

 

01 01 01

 

Available / Disponible via
Librairie du Jeu de Paume
1 place de la Concorde
75008 Paris
Tél. 01 47 03 12 50


http://www.librairiejeudepaume.org/

 

 

A Mandala Mental - Catalogue

 

 

A Mental Mandala

With texts by Luigi Amara, Mathieu Copeland, and Amanda de la Garza.

 

01 01 01

A Mental Mandala seeks to deepen the relationship between works of art and the spectator’s experience. The exhibition includes work by Luigi Amara, Philippe Decrauzat, Myriam Gourfink, and the partitions of F.M. Einheit, Ulrich Krieger, Alan Licht, Gustav Metzger, Robert Poss and Alan Vega. Artists of very different origins, who work in disparate media and formats. Mathieu Copeland’s project aims to produce a non-linear reading through different artistic strategies, such as film, music, painting, dance and literature, where the experience of the work and the exhibition occur in the mind of the spectator, who is capable of constructing it, living it, and recreating it.

 

Available at the MUAC /Museo Universitario Arte Contemporáneo
Insurgentes Sur 3000
Centro Cultural Universitario
Delegación Coyoacán
C.P. 04510
Ciudad de México

 

PROCURATION SUBORDONNÉE À UNE CONDITION SUSPENSIVE

 

Mathieu Copeland Presents


Procuration subordonnée à une condition suspensive

 

01 01 01

 

Procuration subordonnée à une condition suspensive vise non seulement à documenter les expositions organisées de septembre 2011 à juillet 2012 par Lionnel Gras à Darse, espace d'art dirigé par Fabrice Gygi à Genève, mais également à prolonger les enjeux artistiques et théoriques soulevés lors des diverses collaborations développées au cours ce projet. Chaque artiste ou partenaire est activement impliqué dans la conception de l'ouvrage qui s'offre comme un prolongement de l'espace d'exposition. Plusieurs auteurs ont également été conviés à proposer des approches complémentaires sur les œuvres exposées. Plus qu'un catalogue d'exposition, l'édition est augmentée par des pièces inédites qui se présentent comme autant de nouvelles et ultimes procurations.

Œuvres de François Curlet, Gilles Furtwängler, Fabrice Gygi, Lamya Moussa, Simon Nicaise, Emilie Parendeau, Stéphane Vigny. Textes de Paul Bernard, Mathieu Copeland, Lionnel Gras, Rebecca Lamarche-Vadel, Emmanuelle Maillard. Edité par Lionnel Gras.

--

Procuration subordonnée à une condition suspensive is not only meant to document the cycle of exhibitions organised by Lionnel Gras from September 2011 to July 2012 at Darse, the art space run by Fabrice Gygi in Geneva, but also to extend the artistic and theoretical issues which came up with the numerous collaborations that were developed for this project. Each artist and partner was actively involved in the design of an edition which is to be seen as an extension of the exhibition space. Several authors have also been invited to provide further discussions about the exhibited works. More than just another exhibition catalogue, this edition is also enhanced by a series of original pieces that are to be seen as further and ultimate procurations.

Works by François Curlet, Gilles Furtwängler, Fabrice Gygi, Lamya Moussa, Simon Nicaise, Emilie Parendeau, Stéphane Vigny. Texts by Paul Bernard, Mathieu Copeland, Lionnel Gras, Rebecca Lamarche-Vadel, Emmanuelle Maillard. Edited by Lionnel Gras.

Available via Les presses du réel

 

Gustav Metzger / Auto-Creative Art - Catalogue

 

Mathieu Copeland Presents


Auto-creative Art
Gustav Metzger

 

01 01 01

 

L'art auto-créatif est indissolublement lié à ce qui fut son corollaire, l'art auto-destructif, que Gustav Metzger définit dès novembre 1959 dans son premier manifeste auto-publié. Si son œuvre est souvent envisagé à travers le prisme prépondérant de l'auto-destruction, il nous apparaît aujourd'hui nécessaire de considérer l'envers de toute destruction : l'auto-création. Metzger associe dès ses débuts le développement d'une pensée théorique et philosophique radicale à une expérimentation artistique constante. Ce sont ces deux dimensions que l'exposition met en œuvre. S'y trouvent réunis pour la première fois, les cinq manifestes « historiques » publiés par l'artiste entre 1959 et 1964, ainsi qu'un ensemble de documents reflétant sa pensée et son engagement pour un art auto-créatif. Gustav Metzger le définit ainsi en 1962 : « Avec cette forme d'art comme avec l'art auto-destructif, le temps, l'espace, le mouvement, la métamorphose et le son jouent un rôle à la fois différent et beaucoup plus important dans la conception, la construction et l'appréciation de l'œuvre […] ». Ces documents inédits sont présentés avec Supportive, 1966-2011, une œuvre récemment acquise par le musée. Cet environnement monumental fait de cristaux liquides incarne l'auto-création, principe élaboré dès 1959, dans sa plus vaste mise en œuvre réalisée à ce jour.

Publié à l'occasion de l'exposition de Gustav Metzger « Supportive, 1966-2011 » au Musée d'art contemporain de Lyon, de février à avril 2013. Textes de Gustav Metzger, Thierry Raspail, Mathieu Copeland, Franck Popper.

--

Auto-creative art is inseparably linked to its corollary, auto-destructive art, which Gustav Metzger defined in November 1959 in his first self-published manifesto. His work is mainly considered through the prism of auto-destruction, yet it appears as necessary to now envisage the opposite of destruction, auto-creation. From the very beginning, Metzger combined the development of theoretical thought and radical philosophy with constant artistic experiment. These two dimensions are the core of the exhibition, which, for the first time, brings together the five “historic” manifestoes published by the artist between 1959 and 1964, as well as a set of documents reflecting his ideas and his commitment to auto-creative art, which he described as follows in 1962: “In this art form, as in Auto-Destructive Art, time, space, motion, metamorphosis and sound have a different far more important role in the conception, construction and appreciation of the work […].” Never previously exhibited, these documents are presented alongside Supportive, 1966-2011, a work recently acquired by the Museum. This monumental environment made of liquid crystals is the embodiment of auto-creation, as it was elaborated by Metzger from 1959 onwards. It is the most immersive implementation of these principles to date.

Published on the occasion of Gustav Metzger's exhibition “Supportive, 1966-2011” at the Lyon Museum of Contemporary Art, from February to April 2013. With texts by Gustav Metzger, Thierry Raspail, Mathieu Copeland, Franck Popper.

Available via Les presses du réel

 

On Kawara : One Million Years [Past and Future] No. 69 & 70

 

ON KAWARA : ONE MILLION YEARS [PAST AND FUTURE] No. 69 & 70

It is with great proud that Mathieu Copeland Presents the release of On Kawara : One Million Years [Past and Future] No. 69 & 70. This edition of 4 audio CDs in a wooden case, realised at 250 copies, comprise of the reading of On Kawara’s One Million Years [Past and Future] covering 969 611 BC to 967 811 BC & 33 411 AD to 34 450 AD.

01

For more information please consult the press release or email info@mathieucopeland.net

 

Partons de Zéro

 

Partons de Zéro (EMPECEMOS DE CERO)

A publication curated by Mathieu Copeland & Philippe Decrauzat as the score for a future exhibition.

0101 01

Available / Disponible via

Parra & Romero
Claudio Coello, 14 - 28001 Madrid Spain
Tel. +34 91 576 28 13
Fax: +34 91 577 42 46
info@parra-romero.com

 

Reprise #1 - Studies for a catalogue / a study for an exhibition on violence in contemporary art (reprise 1964/2011)

 

Reprise #1

Studies for a Catalogue: a Study for an Exhibition of Violence in Contemporary Art (Reprise 1964/2011)

The exhibition at Flat Time House of curator Mathieu Copeland’s ‘bootleg’ of the ICA show, and the very lack of an extensive catalogue of the original show, prompted this publication, Study for a Catalogue. It is an imagined version of what that catalogue might have been; and also of what the exhibition might be, if curated anew in 2011. It comprises photocopied reproductions of all the works from the show (with some free replacements where works were not identifiable from the original catalogue, or have not been readily available in reproduction); a text on the violence of curation by artist Warren Neidich; a downloadable screening programme, again liberally expanded from events that took place in 1964; and pages specially produced for the catalogue in the summer of 2011 by artists including Elena Bajo, Neal White, Davide Ballula, Erica Baum, Tom Benson, Emma Bjornesparr, Stefan Brüggemann, Philippe Decrauzat, Peter Fillingham & Charlotte Moth, Mark McGowan, Anne-Sylvie Henchoz, Camille Henrot, Pablo Leon de la Barra, Warren Neidich, Philomene Pirecki, and Giorgio Sadotti.

The catalogue, in B&W and A4 format, can be downloaded from http://www.flattimeho.org.uk or http://www.reprise.me ready to be printed. A page template will be freely available so that new pages and chapters can be added with the intention that these Studies for both an Exhibition and a Catalogue of Violence in Contemporary Art can extend the debate, begun in 1964, about the good and bad in violence and about the very image of violence itself.

Elisa Kay
27 July 2011

 

Une Carte Mentale pour une Exposition

 

UNE CARTE MENTALE POUR UNE EXPOSITION

Edited to accompany the exhibition "...avant il n'y avait rien, après on va pouvoir faire mieux (…before there was nothing, after we can only do better…)", co-curated by Mathieu Copeland & Philippe Decrauzat for Circuit - Lausanne, Switzerland, “a mental map for an exhibition (une carte mentale pour une exposition)” is both the catalogue for an exhibition and a statement on the ad-equation between the original and its copy, and their inherent equality.

This ‘photocopy book’ (another Xerox book so to say) reproduces all the artefacts featured in the exhibition, cataloguing these quite literally as all are photocopied and reproduced at scale 1: by Nicolas Eigenheer. A mental map for an exhibition is akin to laying out a territory of thoughts, a cosmology of connections, attractions, or and again repulsions. Equally to how an exhibition ultimately exists through knowledge, in a mental space, a mental territory is thus to be mapped out.

This publication includes art works, drawing or again printed matters by artists including Alan Vega and Antonin Artaud, Kurt Seligmann, Ad Reinhardt, Paul Sharits, Emma Kunz, Glenn Branca, Gustav Metzger, Wallace Berman, Phoebe Unwin, Claude Parent, Jon Savage, Unica Zürn, Madelon Vriesendrop, Charles Burns, Judy Chicago, Brion Gysin, Amélie Dubois, Savage Pencil, Hans Hartung, Asger Jorn, André Masson, Max Kohler, Henri Michaux, Mel Bochner, Steve Albini, Dinos Chapman, Jake Chapman, Jean Tinguely, Max Ernst, Gerhard Rühm, Tadeusz Kantor, NPA, Bruce Conner, Marty Rev, Bob Cobbing, Linder Sterling, Frank Kozik, George Maciunas, Leonora Carrington, Henry Flint, Henri Chopin, Georges Brecht, Le Freistilmuseum, Loulou Picasso, Yoko Ono, Scott King, Rudolph Grey, A.R. Penck, Michael Snow, J.G. Ballard, Salvador Dali, Paul “Cool P” Liebegott, Wyndham Lewis, Jacques Villeglé, Karl Holmqvist, Jacques Bonnard, Ric Ocasek, Marian Zazeela, Delphine Coindet, Genesis Breyer P-Orridge, Warren Neidich, Hans Bellmer, Natacha Anderes, Peter Fischli, Roland Topor, Virginia Overton, Andrea Merkx, W. C. Westermann, Fabrice Stroun (…).

0101 01

DOWNLOAD ON UBU // 21mb

 

Une exposition à être lue/An exhibition to hear read (volume 3)

UNE EXPOSITION A ETRE LUE/AN EXHIBITION TO HEAR READ (VOLUME 3)

Avec/With, Robert Barry, Jarrod Fowler, Nicolas Garait, Karl Holmqvist, Bethan Huws, David Medalla, Yann Sérandour, Cally Spooner, et/and Sue Tompkins.

Une exposition de/An exhibition by Mathieu Copeland

01 01 01

Available / Disponible via

the DAVID ROBERTS ART FOUNDATION -FITZROVIA
111 GREAT TITCHFIELD STRET , LONDON W1W 6RY

General information: info@davidrobertsartfoundation.com

 

Une exposition à être lue/An exhibition to hear read (volume 2)

UNE EXPOSITION A ETRE LUE/AN EXHIBITION TO HEAR READ (VOLUME 2)

Avec Marí Alessandrini, Sacha Béraud, Emma Bjornesparr, Jérémy Chevalier, Chloé Delarue, Kenneth Goldsmith, Anne-Sylvie Henchoz, Jean-Christophe Huguenin, Livia Johann, Tom Johnson, Franck Leibovici, Véronique Portal, Lili Reynaud Dewar, Tatiana Rihs, Daphné Roulin, Cally Spooner, Irena Tomažin, Anne Le Troter et Martina-Sofie Wildberger

Une exposition de Mathieu Copeland

01 01 01

Available / Disponible via

LiveInYourHead
Institut curatorial de la Head – Genève
Rue du Beulet 4, 1203 Genève

 

 

Une exposition à être lue/An exhibition to hear read (volume 1)

UNE EXPOSITION A ETRE LUE/AN EXHIBITION TO HEAR READ (VOLUME 1)

Avec/With, Benoit Maire, Goldin + Senneby, Keren Cytter, Amélie Dubois, Charlotte Moth, Cally Spooner, Falke Pisano

Une exposition de/An exhibition by Mathieu Copeland

01 01 01

Available / Disponible via

La synagogue de Delme

Contact : communication@cac-synagoguedelme.org / +33(0)3 8701434

 

ALAN SUICIDE VEGA - INFINITE MERCY

Cette première monographie consacrée à l'œuvre plastique d'Alan Vega retrace, à travers une riche iconographie, un parcours artistique radical et sans compromis sur quarante ans. Le livre s'ouvre par la reproduction dans son intégralité en fac-similé du célèbre magazine Art Rite #13 élaboré par l'artiste en 1977, et se conclut par une nouvelle œuvre inédite de 16 pages réalisée spécialement pour le projet. L'ouvrage s'articule autour d'un long entretien réalisé avec Alan Vega et de contributions et discussions avec, entre autres, Edit Deak, Martin Rev, Ric Ocasek, Marc Hurtado, Philippe Grandrieux ou Henry Rollins.
Publié suite à l'exposition rétrospective éponyme au Musée d'Art Contemporain de Lyon, de mai à août 2009.

Figure mythique de la scène alternative artistique new-yorkaise, pionnier du rock électronique minimal et cofondateur, avec Martin Rev, du groupe culte Suicide, Alan Vega (né en 1938 à Brooklyn) fut également l'un des fondateurs, à la fin des années 1960, du Project of Living Artists à New York, lieu pluridisciplinaire tenu par des artistes et ouvert en continu qui accueillera les New York Dolls, Television ou Blondie. Depuis, Alan Vega développe, parallèlement à ses activités musicales qu'il poursuit en solo avec une vingtaine d'albums réalisés depuis les années 1980, une œuvre plastique anti-esthétique et anti-formaliste, assemblage d'objets divers récupérés dans la rue (ampoules, câbles, télévisions, néons...) qui embrasse la réalité contemporaine dans laquelle il évolue.

01 01

A seminal figure of the New York alternative art scene and a pioneer of minimalist electronic rock as the cofounder of the mythical band Suicide, Alan Vega has been since the late 60’s one of the most influential artist and musician, turning Punk into the manifesto of a reason to live.

Anti-aesthetic, anti-formalist, his work embraces the contemporary reality in which he is immersed. Published on the occasion of Alan Vega’s retrospective exhibition at the Musée d’art contemporain de Lyon, this publication offers, through a rich iconography, a unique look on his artistic life from 1969 to 2009. This book opens on the complete reproduction as a facsimile of the iconic magazine ArtRite #13 created by the artist in 1977, and is concluded with a new 16 pages piece created exclusively for this publication.

Edited by Mathieu Copeland, this first monograph consists of a long interview with Alan Vega and discussions and contributions with among others Edit DeAk, Marty Rev, Ric Ocasek, Marc Hurtado, Philippe Grandrieux or again Henry Rollins. These 144 pages offer the rare opportunity to envisage a radical and uncompromising commitment, envisaging more than 40 years of creation and intensity.

01 01 01

Soundtrack for an Exhibition - Catalogue

The catalogue of the major time-based project that confounds traditional expectations of an exhibition.

Soundtrack for an Exhibition
comprises three main elements: a specially commissioned sound score, an exhibition of paintings and a feature film. The soundtrack is broadcast both inside and outside of the museum for 96 days, whilst the paintings and feature film are presented in the gallery space for 69 days.
The sound piece, composed by Susan Stenger and featuring contributions from a stellar list of international musicians, employs an archetypal pop song structure "exploded" in form to last 96 days.
During this period a feature film by Kristian Levring, screened not in its final, edited version, but as the entire footage shot in its making - is shown in the gallery. Presented alongside in the gallery space is an exhibition of unstable paintings that both evolve and decay over time.

In a large 12" format, the 160-page, full-colour hardback publication, it include an essay by Mathieu Copeland, curator of the exhibition; a discussion with Susan Stenger and Tony Conrad (composer, filmmaker and musician, co-founder of The Dream Syndicate with John Cale and La Monte Young); a discussion with Gustav Metzger (influential artist born in 1936 in Germany, lives and works in London, leading figure of Auto-Destructive-Art), John Armleder (painter born in 1948, influential Swiss artist and founder of Ecart, associated with Neo-Geo movement in the '80s), and Mathieu Copeland; and a discussion with Kristian Levring (filmmaker and director of 'The King Is Alive', 'The Intended', 'Fear Me Not', co founder with Thomas Vinterberg and Lars Von Trier of Dogme95).
The publication reproduces the entire score of the soundtrack, and features film stills, installation images and an audio DVD of excerpts from the soundtrack entitled Sound Works for an Exhibition. (to order: www.forma.org.uk or Les Presses du Réel)

L'exposition Soundtrack for an Exhibition s'articule autour de trois éléments principaux : une bande-son, une exposition de peintures et un film. La bande-son est diffusée dans l'espace d'exposition ainsi qu'en différents endroits du musée et se poursuit un mois après la fermeture de l'exposition. Changeant de nature en fonction de l'environnent qu'elle qualifie, elle devient tour à tour la bande-son de peintures, d'un film ou d'un espace vide.
Cette pièce sonore reprend la structure d'une chanson pop traditionnelle dont la forme est conçue pour durer 96 jours. Ainsi, son introduction dure 4 jours, chaque refrain dure 8 jours et chaque couplet 16 jours. Elle est composée de 3 couplets qui font chacun référence à un genre musical différent (easy listening et vieux standards, folk et country blues, hard-rock et heavy metal), la musique expérimentale faisant le lien entre ces différentes parties.

Le catalogue, qui rassemble essais autour du projet et conversations entre les artistes et les organisateurs, reproduit l'intégralité de la partition de la bande-son, ainsi que les images de l'installation et des extraits du film et de la bande son sur DVD audio.

Soundtrack for an Exhibition - links to the exhibition information (eng) - Musée Art Contemporain Lyon

Soundtrack composed by/composée par Susan Stenger with contributions by/avec des contributions de Robert Poss, Alan Vega, Alexander Hacke, F.M. Einheit, Kim Gordon, Mika Vainio, Bruce Gilbert, Ulrich Krieger, Warren Ellis, Jim White, Jennifer Hoyston, Andria Degens, Spider Stacy

Paintings by/Peintures par John Armleder, Steven Parrino

Feature film by/Film par Kristian Levring

An exhibition by/Une exposition de Mathieu Copeland

01

 

VIDES - VOIDS

VIDES

Vides. Une rétrospective est une exposition paradoxale : à travers la réactualisation de neuf «expositions vides», elle apparaît simultanément comme un projet expérimental qui refuse les règles classiques des arts visuels et comme un objet historique qui confronte les réalisations de Art & Language, Robert Barry, Stanley Brouwn, Maria Eichhorn, Bethan Huws, Robert Irwin, Yves Klein, Roman Ondák et Laurie Parsons.

Support et prolongement de la manifestation, cet ouvrage dessine les contours du concept de «vide» dans l'art, l'esthétique, la philosophie, la religion, les sciences, la culture populaire, l'architecture et la musique, en abordant les problématiques du rien, de la vacuité, de l'invisible et de l'ineffable, du rejet et de la destruction. S'ouvrant sur un catalogue qui documente les neuf expositions historiques et contemporaines retenues, le livre comporte également une anthologie d'une quarantaine de textes, souvent inédits, ainsi que des contributions d'artistes spécialement réalisées pour l'ouvrage. Les essais de Benjamin Buchloh, Jean- François Chevrier, Henry Flynt, Lucy Lippard, Bernard Marcadé, Anne Moeglin-Delcroix, Brian O'Doherty, Sadie Plant, Didier Semin, David Toop ou Sarah Wilson s'entrecroisent ainsi avec des entretiens réalisés avec Robert Barry, Ben, Morgan Fisher, Claude Parent ou Jacques Villeglé, et les propositions de Peter Downsbrough, Dominique Gonzalez-Foerster, Wade Guyton, Hans Haacke, Sherrie Levine, Malcolm McLaren, Olivier Mosset, Sturtevant ou Lawrence Weiner.
À travers la riche documentation et les textes de spécialistes réunis, cet ensemble se propose d'évaluer les origines, les dispositifs et les résonances de ce geste artistique capital, consistant à vider l'espace d'exposition plutôt qu'à le remplir

Edité par Mathieu Copeland avec John Armleder, Laurent Le Bon, Gustav Metzger, Mai-Thu Perret, Clive Phillpot et Philippe Pirotte.

01 01 01

VOIDS.

Voids. A Retrospective is a paradoxical exhibition: by re-actualizing nine “empty exhibitions,” it is simultaneously an experimental project that refuses the classic rules of the visual arts and an historical object which confronts the projects of Art & Language, Robert Barry, Stanley Brouwn, Maria Eichhorn, Bethan Huws, Robert Irwin, Yves Klein, Roman Ondák, and Laurie Parsons.

At once the support and an extension of the event, this publication outlines the concept of the void in art, aesthetics, philosophy, religion, science, popular culture, architecture, and music, and broaches the subject of nothing, of vacuity, of the invisible and the ineffable, of rejection and destruction.
Opening with a catalogue section that documents the nine selected historical and contemporary exhibitions, the publication also contains an anthology of more than forty texts, many published here for the first time, as well as contributions by artists created especially for this volume.
Essays by Benjamin Buchloh, Jean-François Chevrier, Stuart Comer, Lucy Lippard, Bob Nickas, Brian O'Doherty, Sadie Plant, Ralph Rugoff, Jon Savage, and Sarah Wilson thus intersect with interviews conducted with Robert Barry, Morgan Fisher, Claude Parent, and Jacques Villeglé, and the propositions of Peter Downsbrough, Dominique Gonzalez-Foerster, Wade Guyton, Hans Haacke, Sherrie Levine, Malcolm McLaren, Olivier Mosset, Yoko Ono, Sturtevant, and Lawrence Weiner.
Through the rich documentation, as well as the texts by specialists on the subject, this book proposes an evaluation of the origins, the mechanisms, and the resonances of this major artistic gesture consisting of emptying the exhibition space rather than filling it.

Edited by Mathieu Copeland with John Armleder, Laurent Le Bon, Gustav Metzger, Mai-Thu Perret, Clive Phillpot and Philippe Pirotte.

Publié avec le Centre Pompidou, Paris, et la Kunsthalle Bern.

2009
édition française et anglaise
21,5 x 28 cm (broché)
540 pages (100 ill. coul. et 200 ill. n&b)
39 €ISBN : 978-3-03764-017-3EAN : 9783037640173

01

01

01

01

01

01

01

01

01

01

01

01

 

 

Michael Parsons, "Piano Music 1993 - 2007", played by John Tilbury, audio CD to be released on the 7th of December 2008

Michael Parsons, "Piano Music 1993 - 2007", played by John Tilbury,

audio CD - released on the 7th of December 2008 // Launch from 1pm, at the Warehouse, 13 Theed Street - London


a a a

Michael Parsons: Piano Music 1993 – 2007
This selection of piano pieces represents an interplay of opposite tendencies, formal and informal, perhaps reflecting an unresolved tension between ‘classical’ and ‘experimental’ aspects of my music over the last 15 years. Triptych (1993) uses a form of 12 note serialism, in which the harmonic and melodic material is combined with its own inversion, but without the expressionist gestures associated with classic European serialism. Three formal main sections are offset by two rhythmically more fluid melodic interludes, the greater flexibility gradually infusing and transforming the character of the later sections with jazz-related chromatic inflections. (…)
Extracts from the CD notes

Michael Parsons (b. 1938 - Happy 70th!) has been active as a composer, performer, writer and lecturer since the 1960s. He belongs to the generation of English experimentalists who have explored a wide range of radical alternatives to prevailing traditional and mainstream tendencies in new music. In 1969 he was co-founder with Cornelius Cardew and Howard Skempton of the Scratch Orchestra, and during the 1970s he was closely associated with visual artists of the Systems group. In common with the work of other English and American experimentalists, his music exemplifies an economical use of material, clarity of structure and an objective and exploratory approach to the actualities of sound and performance.

Produced and published in 2008 by Mathieu Copeland

 

LAUNCH PRICE : 15£ / 18€ (shipping included)

to purchase - pour commander, please either use PAYPAL or email info@mathieucopeland.net

a

 

The Saints, 6 Films by Amy Granat - LAUNCH AT THE SWISS INSTITUTE NY - Wed 29 OCTOBER

MATHIEU COPELAND PRESENTS

The Saints, 6 films by Amy Granat on DVD, Launch at the Swiss Institute NY on Wednesday 29th of October 2008

THE SAINTS
6 FILMS BY AMY GRANAT WITH FIA BACKSTRÖM, JUTTA KOETHER,
AMY O’NEILL, MAI-THU PERRET, ANGEL TURNER

 

ST LUCIA
A FILM BY AMY GRANAT & FIA BACKSTRÖM, 11’05’’

ST AGATHA
A FILM BY AMY GRANAT & MAI-THU PERRET, 11’35’’

ST TERESA DE AVILA
A FILM BY AMY GRANAT & JUTTA KOETHER, 11’36’’

ST CECILIA
A FILM BY AMY GRANAT & ANGEL TURNER, 11’42’’

ST TWEETY
A FILM BY AMY GRANAT & AMY O’NEILL, 11’46’’

ST LOUISE
A FILM BY AMY GRANAT, 7’08’’
CAMERA BY PHILIPPE DECRAUZAT
PAINTINGS BY OLIVIER MOSSET

THE SAINTS
DVD ALL ZONES [PAL]
65 MINUTES
BLACK & WHITE / COLOUR / SILENT - 4/3
ALL PUBLIC
ISBN: 978-2-917097-03-8

Produced and published in 2008 by Mathieu Copeland

01 01 01

01 01 01

 

LAUNCH PRICE : 30€ / 45$ (shipping included)

to purchase - pour commander, please either use PAYPAL or email info@mathieucopeland.net

 

 

 

 

AN EVENING OF THE BOOK - 3 films by Mai-Thu Perret - DVD

It is with great proud that we announce the release of the DVD 'AN EVENING OF THE BOOK', featuring 3 films by Mai-Thu Perret.

Originally produced for The Lyon Biennale of Contemporary Art and filmed on location at the Kitchen NY, Evening was conceived as a ‘remake’ of the 1924 agit prop play of the same title that was conceived as an experiment in mass artistic agitation for the book, and dramatized the conflict between old pre-revolutionary and new revolutionary books. Using actors from the academy of communist education, in a set & with costumes designed by Varvara Stepanova, it was a pantomime that culminated in the victory of the revolutionary heroes and a parade of libraries and new editions.

This performance, in which books and letters are actors in their own right, seemed a suitable starting point for the artist’s first array into moving images. Using props sometimes inspired by those of the original evenings, such as the books or the sports costume, sometimes unrelated such as the fluorescent tubes, the cut out from the banner, or the commas, Mai-Thu Perret devised the outline of a choreography which was performed for the camera by a team composed of artist friends such as Amy Granat or Fia Backström, and professional dancers.

 

AN EVENING OF THE BOOK
DVD ALL ZONES
53 MINUTES
BLACK & WHITE - 4/3 - SOUND
ALL PUBLIC
ISBN: 978-2-917097-02-1

RELEASE DATE : 25 JANUARY 2008 (press release)

LAUNCH PRICE : 30€ / 45$ (shipping included)

to purchase - pour commander, please either use PAYPAL or email info@mathieucopeland.net

 

01 10 01
04 08 18
04 08 18
04 08 18
04 08 18

Filmstills "An Evening Of The Book", © Mai-Thu Perret, 2007

AN EVENING OF THE BOOK
3 FILMS BY MAI-THU PERRET

HOLES AND NEON ; BLACK AND WHITE, SILENT, 19’ 28’’
THE BOOK ; BLACK AND WHITE, SILENT, 15’ 33’’
DANCE OF THE COMMAS ; BLACK AND WHITE, SILENT, 10’ 44’’

FILM
WITH FIA BACKSTRÖM, TARA LEE BURNS, FAYE DRISCOLL,
LESLEY GARRISON, AMY GRANAT, ROCHE JANKEN,
EMILY MCKINNON, MAIKO OTA, ELIZABETH VALDEZ
FILMED AT THE KITCHEN, NEW YORK

MUSIC
“THE SPIDER SONG”
LYRICS BY MAI-THU PERRET
MUSIC BY STEVEN PARRINO


A signed limited edition of 30 copies comes with samples of two signed & numbered wall papers cuts screenprinted for the exhibitions. For more information please visit the webpage or contact info@mathieucopeland.net

01 10 01

 

 

APPEL çA COMME TU VEUX - DVD

APPEL çA COMME TU VEUX

Un film d'Arnaud Michniak - DVD Disponible maintenant (communiqué de presse)

01 02 10

APPEL çA COMME TU VEUX, un film d’Arnaud Michniak
DVD Toutes Zones (PAL), Français, Couleurs, Son, 4/3.
APPEL çA COMME TU VEUX I (37’53) & II (22’09) ; BONUS (7’32)

Prix de Vente: €20 + frais de port €3

01 02 10
01 02 10
01 02 10
01 02 10

'Appel ça Comme Tu Veux', films stills, © Arnaud Michniak

“Appelle ça comme tu veux” est le premier long métrage d’Arnaud Michniak. Un film sans appel dont la violence sociale est d’une rare actualité. Sans ménagement que ce soit pour les sujets filmés ou l’objet film, “Appelle ça comme tu veux” est direct comme un slam et efficace comme de la télé réalité.

“Appelle ça comme tu veux” utilise la caméra comme un esclave. Tout débute avec le vol d’une caméra. Tout s’articule autour de l’outil qui permet sa réalisation et de ceux qui en croisent la cellule, qu’il s’agisse d’inconnus, de manutentionnaires, de paumés, d’acteurs dont Jean-Pierre Mocky, de proches comme Nonstop, ou plus généralement de tous ceux qui font notre réalité, qui créent notre paysage.

“Appelle ça comme tu veux” ça veut dire : on se fout de ce que tu penses, non pas parce qu’on se fout de toi, ni parce que ce que tu penses est nul, mais simplement parce que ça ne change rien, c’est déjà trop tard, c’est déjà fini.

Comme annonçant un programme, on retiendra cette phrase entendue au court du film, “On est historien, on filme la fin du monde”.


 

Forthcoming - An exhibition with Loris Gréaud and Arnaud Michniak, by Mathieu Copeland - DVD & Booklet

Sortie du DVD / Publication ‘Une exposition avec Loris Gréaud & Arnaud Michniak, de Mathieu Copeland’. Un DVD contenant le film de Loris Gréaud ‘Celador, un goût d’illusion’ ; et le film d’Arnaud Michniak ‘Prise de son dans un hôpital’.

DVD Toutes Zones (PAL), Couleurs, Son, 4/3, tout public, 15min. Livret 36 pages, couleurs, contenant une sélection de film stills, ainsi qu’une discussion entre Mathieu Copeland, Loris Gréaud, Karl Holmqvist et Arnaud Michniak, Anglais & Français.

 

01 02 10
01 02

Release of the DVD / Publication ‘An exhibition with Loris Gréaud & Arnaud Michniak, by Mathieu Copeland’. A DVD featuring the film by Loris Gréaud ‘Celador, a taste of illudion’ ; and the film by Arnaud Michniak ‘Soundtake in a hospital’.

DVD All zones (PAL), Colour, Sound, 4/3, all public, 15min. Booklet 36 pages, colour, featuring  a selection of film stills, and a discussion between Mathieu Copeland, Loris Gréaud, Karl Holmqvist and Arnaud Michniak, English & French.

01 02 10
01 02 10

'Celador, a taste of illusion', films stills, © Loris Gréaud

01 02 10
01 02 10

'Prise de son dans un hôpital', films stills, © Arnaud Michniak / Mathieu Copeland

Please contact info@mathieucopeland.net

(IL NE S'AGIT PAS DU DVD D'UNE EXPOSITION, IL S'AGIT D'UNE EXPOSITION. THIS IS NOT THE DVD OF AN EXHIBITION, THIS IS AN EXHIBITION)

 

 

Perfect Magazine

« Le magazine est réduit à un état minimum : un seul numéro, impression à l'encre blanche sur pages blanches. Le projet éditorial de Perfect Magazine est contraint par son graphisme. Il se présente comme une exposition collective dont le projet curatorial serait défini par les contraintes matérielles qu'il s'impose. Un fond immaculé égalise, efface, annule, jusqu'à faire disparaître l'intérieur. Lorsqu'un support de diffusion invite et tue son propre contenu, se prend-il pour une oeuvre d'art totale, parfaite ? »
Emilie Renard (fondatrice de la revue Trouble).

Perfect Magazine trouve son origine dans un désir de produire un magazine qui soit autant un magazine qu'un contre-magazine. Possédant tout ce qui en définit l'idée, du code barre au numéro ISSN, des publicités, des textes, des photographies et des dessins.
Perfect Magazine est un magazine en termes de distribution et d'accessibilité, en termes de qualité et de standard, pourtant il renverse entièrement l'attention qu'on lui porte pour la renvoyer sur le lecteur. Autant oeuvre d'art qu'exposition de groupe, incluant une cinquantaine d'auteurs et artistes les plus importants et influents, Perfect Magazine se veut comme un geste totalitairement social et démocratique

Avec la participation de Gilbert & George, Yoko Ono, Cerith Wyn Evans, Lawrence Weiner, Liam Gillick, Martin Creed, Eva & Adele, Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist, Niele Toroni, Art & Language, Simon Patterson, Graham Gussin, Vuk Cosic, Lev Manovich, Sam Samore, Polly Staple, Matthew Higgs, 360 corp, Nick Crowe, Mike Dawson, Steven Parrino, Phoebe Unwin, Jemima Stehli, bank, Guy Brett, Susie Green, Helianthe Bourdeaux Maurin, Christophe Kirsch, Erna Rijsdijk, Emilie Renard, Mark Borthwick, Maurizio Cattelan, & The Wrong Gallery, Tom Morton, Elena Filipovic, Swetlana Heger, Didier Marcel, Eric Troncy, M/M (Paris), Carine Boyadjan, Tim Albertsen, David Medalla, Angela Bulloch, Daniel Buren, Roman Opalka, Michael Craig-Martin.

01

 

Perfect Magazine is a magazine printed with white ink on white paper, the pages of this first and last issue are curated and published by Mathieu Copeland. Perfect Magazine features exclusive contributions by Gilbert and George - Yoko Ono - Cerith Wyn Evans - Lawrence Weiner - Liam Gillick - Martin Creed - Eva & Adele - Christian Boltanski - Hans Ulrich Obrist - Niele Toroni - Art & Language – Simon Patterson - Graham Gussin - Vuk Cosic - Lev Manovich - Sam Samore - Polly Staple - Matthew Higgs - 360 corp - Nick Crowe - Mike Dawson - Steven Parrino - Phoebe Unwin - Jemima Stehli - bank - Guy Brett - Susie Green - Helianthe Bourdeaux Maurin - Christophe Kirsch - Erna Rijsdijk - Emilie Renard - Mark Borthwick - The Wrong Gallery - Tom Morton - Elena Filipovic - Swetlana Heger - Didier Marcel - Eric Troncy – M/M (Paris) - Carine Boyadjan - Tim Albertsen - David Medalla - Angela Bulloch - Daniel Buren – Roman Opalka - Michael Craig-Martin

Perfect Magazine - 128pages - ISSN N°: 977 1761 – 2950 4

Available at the ICA in London, or via in les presses du réel in France

To order via the website: Selling price: £8 (€13) + £2 (€3)


to purchase - pour commander, please either use PAYPAL or email info@mathieucopeland.net

 

Anna Sanders Films - The In Between

Anna Sanders Films - The In Between

The In-Between est consacré aux films de la société de production de courts et longs métrages française Anna Sanders.

Anna Sanders est un entre-deux : elle est le lien entre les films qu’elle produit et de nombreux artistes. Sa présence est celle d’un fantôme. Elle vient du monde de l’art mais évolue dans le champ du cinéma. Elle fait de l’art mais ne fait pas d’objet.

Créée par Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, Charles de Meaux et Philippe Parreno, Xavier Douroux et Franck Gautherot, Anna Sanders est uniquement définie en tant que producteur de films - inscrite au Centre National Cinématographique à Paris - et par les films qu’elle produit.

Les films d’Anna Sanders nous emmènent en voyage : en voyage vers le Pamir, l’Asie centrale, Hongkong, Copacabana, Iceland - en voyage à tavers l’histoire du cinéma, en voyage intérieur, en voyage entre l’imaginaire et le réel.

Anna Sanders est quelque part entre cet entre-deux : entre deux économies, entre deux rêves, entre deux réalités, entre deux fictions, entre deux cinémas.

01 02

01 02

 

Anna Sanders Films - The In Between

The In-Between – Anna Sanders Films
featuring works by Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, Charles de Meaux, Philippe Parreno, Apichatpong Weerasethakul

The In-Between, the key book about French production company Anna Sanders Films, is now available. This company has blazed a trail for a new breed of cinema – one that is made by visual artists and shown most often in galleries, but increasingly is finding its way into cinemas and film festivals.
Anna Sanders’ films share a general fascination with Asia, exploring place and its relationship to personal narratives. Stunning, often sensual, imagery combine with simple cinema making. Retaining a cool distance form their subjects, the filmmakers create a space for the viewer to become immersed in the beauty of images and their meaning.
Who is Anna? She is too complex to be a mere representation of an
‘every woman’ character: not only is she the creator of remarkable films, she is the fictional subject of ‘a film currently being written’ [Huyghe and Parreno]. She is the personification of the creative talents of Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, Charles de Meaux and Philippe Parreno. Ultimately Anna is an enigma, an imagined persona posing intriguing questions – like her films – about identity and representation.
Now, with the release of The In-Between, readers will be able to find out the fact and the fiction of Anna. This book delves in-between the films and places Anna into the contexts of film history and current visual art practice. The volume – co-published by Forma – offers a wealth of Anna Sanders film stills, production shots and a beguiling look and feel. It highlights the position of Anna Sanders as an in-between: in-between the economies of the art world and of cinema; in-between cinemas; in between realities, dreams and fictions.
Among the featured artists are Charles de Meaux, whose film Shimkent Hotel was selected as one of the highlights of the 2003 Edinburgh International Film Festival and Apichatpong Weerasethakul, whose Blissfully Yours won awards at Cannes and at the 2003 International Film Festival, Rotterdam and whose new film Tropical Malady produced by Anna Sanders has been awarded the prestigious Cannes Jury Prize 2004.
Other Anna Sanders Films artists, meanwhile, have claimed some of the most prestigious visual art prizes. Pierre Huyghe was awarded the Hugo Boss Prize and Dominique Gonzalez-Foerster the Duchamp prize, both in 2002.
In June 2004, the Filmmuseum in Amsterdam celebrated Anna Sanders with a major retrospective as part of the World Wide Video Festival. The In-Between was launched in the UK by Charles de Meaux, acclaimed actor Thibault de Montalembert and Forma, on 24 June – as part of the Artprojx Cinema Season at Prince Charles Cinema.

Anna Sanders - Films The In-Between
Edited by David Metcalfe and Mathieu Copeland
Published by Forma and Les Presses du Réel

(to purchase - pour commander les presses du réel)