You can either pay by bank transfer (please contact us for our bank details), or use the international online payment system Paypal (www.paypal.com), with "info@mathieucopeland.net" as the destinatory address. Packages are sent as soon as we receive the payment, with economy service; please contact us if you wish it to be delivered in priority.

 

Le montant des commandes en ligne peut être réglé par virement bancaire (frais de transfert à votre charge, veuillez nous contacter pour obtenir nos coordonnées bancaires ), ou avec le système de paiement en ligne Paypal (www.paypal.com), avec "info@mathieucopeland.net" comme adresse destinataire. Les commandes sont expédiées dans un délai de deux jours ouvrés, à partir de la réception du règlement, veuiller nous contacter si vous souhaitez une expedition plus rapide.

 

 

Une exposition à être lue/An exhibition to hear read (volume 3)

UNE EXPOSITION A ETRE LUE/AN EXHIBITION TO HEAR READ (VOLUME 3)

Avec/With, Robert Barry, Jarrod Fowler, Nicolas Garait, Karl Holmqvist, Bethan Huws, David Medalla, Yann Sérandour, Cally Spooner, et/and Sue Tompkins.

Une exposition de/An exhibition by Mathieu Copeland

01 01 01

Available / Disponible via

the DAVID ROBERTS ART FOUNDATION -FITZROVIA
111 GREAT TITCHFIELD STRET , LONDON W1W 6RY

General information: info@davidrobertsartfoundation.com

 

Une exposition à être lue/An exhibition to hear read (volume 2)

UNE EXPOSITION A ETRE LUE/AN EXHIBITION TO HEAR READ (VOLUME 2)

Avec Marí Alessandrini, Sacha Béraud, Emma Bjornesparr, Jérémy Chevalier, Chloé Delarue, Kenneth Goldsmith, Anne-Sylvie Henchoz, Jean-Christophe Huguenin, Livia Johann, Tom Johnson, Franck Leibovici, Véronique Portal, Lili Reynaud Dewar, Tatiana Rihs, Daphné Roulin, Cally Spooner, Irena Tomažin, Anne Le Troter et Martina-Sofie Wildberger

Une exposition de Mathieu Copeland

01 01 01

Available / Disponible via

LiveInYourHead
Institut curatorial de la Head – Genève
Rue du Beulet 4, 1203 Genève

 

 

Une exposition à être lue/An exhibition to hear read (volume 1)

UNE EXPOSITION A ETRE LUE/AN EXHIBITION TO HEAR READ (VOLUME 1)

Avec/With, Benoit Maire, Goldin + Senneby, Keren Cytter, Amélie Dubois, Charlotte Moth, Cally Spooner, Falke Pisano

Une exposition de/An exhibition by Mathieu Copeland

01 01 01

Available / Disponible via

La synagogue de Delme

Contact : communication@cac-synagoguedelme.org / +33(0)3 8701434

 

ALAN SUICIDE VEGA - INFINITE MERCY

Cette première monographie consacrée à l'œuvre plastique d'Alan Vega retrace, à travers une riche iconographie, un parcours artistique radical et sans compromis sur quarante ans. Le livre s'ouvre par la reproduction dans son intégralité en fac-similé du célèbre magazine Art Rite #13 élaboré par l'artiste en 1977, et se conclut par une nouvelle œuvre inédite de 16 pages réalisée spécialement pour le projet. L'ouvrage s'articule autour d'un long entretien réalisé avec Alan Vega et de contributions et discussions avec, entre autres, Edit Deak, Martin Rev, Ric Ocasek, Marc Hurtado, Philippe Grandrieux ou Henry Rollins.
Publié suite à l'exposition rétrospective éponyme au Musée d'Art Contemporain de Lyon, de mai à août 2009.

Figure mythique de la scène alternative artistique new-yorkaise, pionnier du rock électronique minimal et cofondateur, avec Martin Rev, du groupe culte Suicide, Alan Vega (né en 1938 à Brooklyn) fut également l'un des fondateurs, à la fin des années 1960, du Project of Living Artists à New York, lieu pluridisciplinaire tenu par des artistes et ouvert en continu qui accueillera les New York Dolls, Television ou Blondie. Depuis, Alan Vega développe, parallèlement à ses activités musicales qu'il poursuit en solo avec une vingtaine d'albums réalisés depuis les années 1980, une œuvre plastique anti-esthétique et anti-formaliste, assemblage d'objets divers récupérés dans la rue (ampoules, câbles, télévisions, néons...) qui embrasse la réalité contemporaine dans laquelle il évolue.

01 01

A seminal figure of the New York alternative art scene and a pioneer of minimalist electronic rock as the cofounder of the mythical band Suicide, Alan Vega has been since the late 60’s one of the most influential artist and musician, turning Punk into the manifesto of a reason to live.

Anti-aesthetic, anti-formalist, his work embraces the contemporary reality in which he is immersed. Published on the occasion of Alan Vega’s retrospective exhibition at the Musée d’art contemporain de Lyon, this publication offers, through a rich iconography, a unique look on his artistic life from 1969 to 2009. This book opens on the complete reproduction as a facsimile of the iconic magazine ArtRite #13 created by the artist in 1977, and is concluded with a new 16 pages piece created exclusively for this publication.

Edited by Mathieu Copeland, this first monograph consists of a long interview with Alan Vega and discussions and contributions with among others Edit DeAk, Marty Rev, Ric Ocasek, Marc Hurtado, Philippe Grandrieux or again Henry Rollins. These 144 pages offer the rare opportunity to envisage a radical and uncompromising commitment, envisaging more than 40 years of creation and intensity.

01 01 01

Soundtrack for an Exhibition - Catalogue

The catalogue of the major time-based project that confounds traditional expectations of an exhibition.

Soundtrack for an Exhibition
comprises three main elements: a specially commissioned sound score, an exhibition of paintings and a feature film. The soundtrack is broadcast both inside and outside of the museum for 96 days, whilst the paintings and feature film are presented in the gallery space for 69 days.
The sound piece, composed by Susan Stenger and featuring contributions from a stellar list of international musicians, employs an archetypal pop song structure "exploded" in form to last 96 days.
During this period a feature film by Kristian Levring, screened not in its final, edited version, but as the entire footage shot in its making - is shown in the gallery. Presented alongside in the gallery space is an exhibition of unstable paintings that both evolve and decay over time.

In a large 12" format, the 160-page, full-colour hardback publication, it include an essay by Mathieu Copeland, curator of the exhibition; a discussion with Susan Stenger and Tony Conrad (composer, filmmaker and musician, co-founder of The Dream Syndicate with John Cale and La Monte Young); a discussion with Gustav Metzger (influential artist born in 1936 in Germany, lives and works in London, leading figure of Auto-Destructive-Art), John Armleder (painter born in 1948, influential Swiss artist and founder of Ecart, associated with Neo-Geo movement in the '80s), and Mathieu Copeland; and a discussion with Kristian Levring (filmmaker and director of 'The King Is Alive', 'The Intended', 'Fear Me Not', co founder with Thomas Vinterberg and Lars Von Trier of Dogme95).
The publication reproduces the entire score of the soundtrack, and features film stills, installation images and an audio DVD of excerpts from the soundtrack entitled Sound Works for an Exhibition. (to order: www.forma.org.uk or Les Presses du Réel)

L'exposition Soundtrack for an Exhibition s'articule autour de trois éléments principaux : une bande-son, une exposition de peintures et un film. La bande-son est diffusée dans l'espace d'exposition ainsi qu'en différents endroits du musée et se poursuit un mois après la fermeture de l'exposition. Changeant de nature en fonction de l'environnent qu'elle qualifie, elle devient tour à tour la bande-son de peintures, d'un film ou d'un espace vide.
Cette pièce sonore reprend la structure d'une chanson pop traditionnelle dont la forme est conçue pour durer 96 jours. Ainsi, son introduction dure 4 jours, chaque refrain dure 8 jours et chaque couplet 16 jours. Elle est composée de 3 couplets qui font chacun référence à un genre musical différent (easy listening et vieux standards, folk et country blues, hard-rock et heavy metal), la musique expérimentale faisant le lien entre ces différentes parties.

Le catalogue, qui rassemble essais autour du projet et conversations entre les artistes et les organisateurs, reproduit l'intégralité de la partition de la bande-son, ainsi que les images de l'installation et des extraits du film et de la bande son sur DVD audio.

Soundtrack for an Exhibition - links to the exhibition information (eng) - Musée Art Contemporain Lyon

Soundtrack composed by/composée par Susan Stenger with contributions by/avec des contributions de Robert Poss, Alan Vega, Alexander Hacke, F.M. Einheit, Kim Gordon, Mika Vainio, Bruce Gilbert, Ulrich Krieger, Warren Ellis, Jim White, Jennifer Hoyston, Andria Degens, Spider Stacy

Paintings by/Peintures par John Armleder, Steven Parrino

Feature film by/Film par Kristian Levring

An exhibition by/Une exposition de Mathieu Copeland

01

 

VIDES - VOIDS

VIDES

Vides. Une rétrospective est une exposition paradoxale : à travers la réactualisation de neuf «expositions vides», elle apparaît simultanément comme un projet expérimental qui refuse les règles classiques des arts visuels et comme un objet historique qui confronte les réalisations de Art & Language, Robert Barry, Stanley Brouwn, Maria Eichhorn, Bethan Huws, Robert Irwin, Yves Klein, Roman Ondák et Laurie Parsons.

Support et prolongement de la manifestation, cet ouvrage dessine les contours du concept de «vide» dans l'art, l'esthétique, la philosophie, la religion, les sciences, la culture populaire, l'architecture et la musique, en abordant les problématiques du rien, de la vacuité, de l'invisible et de l'ineffable, du rejet et de la destruction. S'ouvrant sur un catalogue qui documente les neuf expositions historiques et contemporaines retenues, le livre comporte également une anthologie d'une quarantaine de textes, souvent inédits, ainsi que des contributions d'artistes spécialement réalisées pour l'ouvrage. Les essais de Benjamin Buchloh, Jean- François Chevrier, Henry Flynt, Lucy Lippard, Bernard Marcadé, Anne Moeglin-Delcroix, Brian O'Doherty, Sadie Plant, Didier Semin, David Toop ou Sarah Wilson s'entrecroisent ainsi avec des entretiens réalisés avec Robert Barry, Ben, Morgan Fisher, Claude Parent ou Jacques Villeglé, et les propositions de Peter Downsbrough, Dominique Gonzalez-Foerster, Wade Guyton, Hans Haacke, Sherrie Levine, Malcolm McLaren, Olivier Mosset, Sturtevant ou Lawrence Weiner.
À travers la riche documentation et les textes de spécialistes réunis, cet ensemble se propose d'évaluer les origines, les dispositifs et les résonances de ce geste artistique capital, consistant à vider l'espace d'exposition plutôt qu'à le remplir

Edité par Mathieu Copeland avec John Armleder, Laurent Le Bon, Gustav Metzger, Mai-Thu Perret, Clive Phillpot et Philippe Pirotte.

01 01 01

VOIDS.

Voids. A Retrospective is a paradoxical exhibition: by re-actualizing nine “empty exhibitions,” it is simultaneously an experimental project that refuses the classic rules of the visual arts and an historical object which confronts the projects of Art & Language, Robert Barry, Stanley Brouwn, Maria Eichhorn, Bethan Huws, Robert Irwin, Yves Klein, Roman Ondák, and Laurie Parsons.

At once the support and an extension of the event, this publication outlines the concept of the void in art, aesthetics, philosophy, religion, science, popular culture, architecture, and music, and broaches the subject of nothing, of vacuity, of the invisible and the ineffable, of rejection and destruction.
Opening with a catalogue section that documents the nine selected historical and contemporary exhibitions, the publication also contains an anthology of more than forty texts, many published here for the first time, as well as contributions by artists created especially for this volume.
Essays by Benjamin Buchloh, Jean-François Chevrier, Stuart Comer, Lucy Lippard, Bob Nickas, Brian O'Doherty, Sadie Plant, Ralph Rugoff, Jon Savage, and Sarah Wilson thus intersect with interviews conducted with Robert Barry, Morgan Fisher, Claude Parent, and Jacques Villeglé, and the propositions of Peter Downsbrough, Dominique Gonzalez-Foerster, Wade Guyton, Hans Haacke, Sherrie Levine, Malcolm McLaren, Olivier Mosset, Yoko Ono, Sturtevant, and Lawrence Weiner.
Through the rich documentation, as well as the texts by specialists on the subject, this book proposes an evaluation of the origins, the mechanisms, and the resonances of this major artistic gesture consisting of emptying the exhibition space rather than filling it.

Edited by Mathieu Copeland with John Armleder, Laurent Le Bon, Gustav Metzger, Mai-Thu Perret, Clive Phillpot and Philippe Pirotte.

Publié avec le Centre Pompidou, Paris, et la Kunsthalle Bern.

2009
édition française et anglaise
21,5 x 28 cm (broché)
540 pages (100 ill. coul. et 200 ill. n&b)
39 €ISBN : 978-3-03764-017-3EAN : 9783037640173

01

01

01

01

01

01

01

01

01

01

01

01

 

 

Michael Parsons, "Piano Music 1993 - 2007", played by John Tilbury, audio CD to be released on the 7th of December 2008

Michael Parsons, "Piano Music 1993 - 2007", played by John Tilbury,

audio CD - released on the 7th of December 2008 // Launch from 1pm, at the Warehouse, 13 Theed Street - London


a a a

Michael Parsons: Piano Music 1993 – 2007
This selection of piano pieces represents an interplay of opposite tendencies, formal and informal, perhaps reflecting an unresolved tension between ‘classical’ and ‘experimental’ aspects of my music over the last 15 years. Triptych (1993) uses a form of 12 note serialism, in which the harmonic and melodic material is combined with its own inversion, but without the expressionist gestures associated with classic European serialism. Three formal main sections are offset by two rhythmically more fluid melodic interludes, the greater flexibility gradually infusing and transforming the character of the later sections with jazz-related chromatic inflections. (…)
Extracts from the CD notes

Michael Parsons (b. 1938 - Happy 70th!) has been active as a composer, performer, writer and lecturer since the 1960s. He belongs to the generation of English experimentalists who have explored a wide range of radical alternatives to prevailing traditional and mainstream tendencies in new music. In 1969 he was co-founder with Cornelius Cardew and Howard Skempton of the Scratch Orchestra, and during the 1970s he was closely associated with visual artists of the Systems group. In common with the work of other English and American experimentalists, his music exemplifies an economical use of material, clarity of structure and an objective and exploratory approach to the actualities of sound and performance.

Produced and published in 2008 by Mathieu Copeland

 

LAUNCH PRICE : 15£ / 18€ (shipping included)

to purchase - pour commander, please either use PAYPAL or email info@mathieucopeland.net

a

 

The Saints, 6 Films by Amy Granat - LAUNCH AT THE SWISS INSTITUTE NY - Wed 29 OCTOBER

MATHIEU COPELAND PRESENTS

The Saints, 6 films by Amy Granat on DVD, Launch at the Swiss Institute NY on Wednesday 29th of October 2008

THE SAINTS
6 FILMS BY AMY GRANAT WITH FIA BACKSTRÖM, JUTTA KOETHER,
AMY O’NEILL, MAI-THU PERRET, ANGEL TURNER

 

ST LUCIA
A FILM BY AMY GRANAT & FIA BACKSTRÖM, 11’05’’

ST AGATHA
A FILM BY AMY GRANAT & MAI-THU PERRET, 11’35’’

ST TERESA DE AVILA
A FILM BY AMY GRANAT & JUTTA KOETHER, 11’36’’

ST CECILIA
A FILM BY AMY GRANAT & ANGEL TURNER, 11’42’’

ST TWEETY
A FILM BY AMY GRANAT & AMY O’NEILL, 11’46’’

ST LOUISE
A FILM BY AMY GRANAT, 7’08’’
CAMERA BY PHILIPPE DECRAUZAT
PAINTINGS BY OLIVIER MOSSET

THE SAINTS
DVD ALL ZONES [PAL]
65 MINUTES
BLACK & WHITE / COLOUR / SILENT - 4/3
ALL PUBLIC
ISBN: 978-2-917097-03-8

Produced and published in 2008 by Mathieu Copeland

01 01 01

01 01 01

 

LAUNCH PRICE : 30€ / 45$ (shipping included)

to purchase - pour commander, please either use PAYPAL or email info@mathieucopeland.net

 

 

 

 

AN EVENING OF THE BOOK - 3 films by Mai-Thu Perret - DVD

It is with great proud that we announce the release of the DVD 'AN EVENING OF THE BOOK', featuring 3 films by Mai-Thu Perret.

Originally produced for The Lyon Biennale of Contemporary Art and filmed on location at the Kitchen NY, Evening was conceived as a ‘remake’ of the 1924 agit prop play of the same title that was conceived as an experiment in mass artistic agitation for the book, and dramatized the conflict between old pre-revolutionary and new revolutionary books. Using actors from the academy of communist education, in a set & with costumes designed by Varvara Stepanova, it was a pantomime that culminated in the victory of the revolutionary heroes and a parade of libraries and new editions.

This performance, in which books and letters are actors in their own right, seemed a suitable starting point for the artist’s first array into moving images. Using props sometimes inspired by those of the original evenings, such as the books or the sports costume, sometimes unrelated such as the fluorescent tubes, the cut out from the banner, or the commas, Mai-Thu Perret devised the outline of a choreography which was performed for the camera by a team composed of artist friends such as Amy Granat or Fia Backström, and professional dancers.

 

AN EVENING OF THE BOOK
DVD ALL ZONES
53 MINUTES
BLACK & WHITE - 4/3 - SOUND
ALL PUBLIC
ISBN: 978-2-917097-02-1

RELEASE DATE : 25 JANUARY 2008 (press release)

LAUNCH PRICE : 30€ / 45$ (shipping included)

to purchase - pour commander, please either use PAYPAL or email info@mathieucopeland.net

 

01 10 01
04 08 18
04 08 18
04 08 18
04 08 18

Filmstills "An Evening Of The Book", © Mai-Thu Perret, 2007

AN EVENING OF THE BOOK
3 FILMS BY MAI-THU PERRET

HOLES AND NEON ; BLACK AND WHITE, SILENT, 19’ 28’’
THE BOOK ; BLACK AND WHITE, SILENT, 15’ 33’’
DANCE OF THE COMMAS ; BLACK AND WHITE, SILENT, 10’ 44’’

FILM
WITH FIA BACKSTRÖM, TARA LEE BURNS, FAYE DRISCOLL,
LESLEY GARRISON, AMY GRANAT, ROCHE JANKEN,
EMILY MCKINNON, MAIKO OTA, ELIZABETH VALDEZ
FILMED AT THE KITCHEN, NEW YORK

MUSIC
“THE SPIDER SONG”
LYRICS BY MAI-THU PERRET
MUSIC BY STEVEN PARRINO


A signed limited edition of 30 copies comes with samples of two signed & numbered wall papers cuts screenprinted for the exhibitions. For more information please visit the webpage or contact info@mathieucopeland.net

01 10 01

 

 

APPEL çA COMME TU VEUX - DVD

APPEL çA COMME TU VEUX

Un film d'Arnaud Michniak - DVD Disponible maintenant (communiqué de presse)

01 02 10

APPEL çA COMME TU VEUX, un film d’Arnaud Michniak
DVD Toutes Zones (PAL), Français, Couleurs, Son, 4/3.
APPEL çA COMME TU VEUX I (37’53) & II (22’09) ; BONUS (7’32)

Prix de Vente: €20 + frais de port €3

01 02 10
01 02 10
01 02 10
01 02 10

'Appel ça Comme Tu Veux', films stills, © Arnaud Michniak

“Appelle ça comme tu veux” est le premier long métrage d’Arnaud Michniak. Un film sans appel dont la violence sociale est d’une rare actualité. Sans ménagement que ce soit pour les sujets filmés ou l’objet film, “Appelle ça comme tu veux” est direct comme un slam et efficace comme de la télé réalité.

“Appelle ça comme tu veux” utilise la caméra comme un esclave. Tout débute avec le vol d’une caméra. Tout s’articule autour de l’outil qui permet sa réalisation et de ceux qui en croisent la cellule, qu’il s’agisse d’inconnus, de manutentionnaires, de paumés, d’acteurs dont Jean-Pierre Mocky, de proches comme Nonstop, ou plus généralement de tous ceux qui font notre réalité, qui créent notre paysage.

“Appelle ça comme tu veux” ça veut dire : on se fout de ce que tu penses, non pas parce qu’on se fout de toi, ni parce que ce que tu penses est nul, mais simplement parce que ça ne change rien, c’est déjà trop tard, c’est déjà fini.

Comme annonçant un programme, on retiendra cette phrase entendue au court du film, “On est historien, on filme la fin du monde”.


 

Forthcoming - An exhibition with Loris Gréaud and Arnaud Michniak, by Mathieu Copeland - DVD & Booklet

Sortie du DVD / Publication ‘Une exposition avec Loris Gréaud & Arnaud Michniak, de Mathieu Copeland’. Un DVD contenant le film de Loris Gréaud ‘Celador, un goût d’illusion’ ; et le film d’Arnaud Michniak ‘Prise de son dans un hôpital’.

DVD Toutes Zones (PAL), Couleurs, Son, 4/3, tout public, 15min. Livret 36 pages, couleurs, contenant une sélection de film stills, ainsi qu’une discussion entre Mathieu Copeland, Loris Gréaud, Karl Holmqvist et Arnaud Michniak, Anglais & Français.

 

01 02 10
01 02

Release of the DVD / Publication ‘An exhibition with Loris Gréaud & Arnaud Michniak, by Mathieu Copeland’. A DVD featuring the film by Loris Gréaud ‘Celador, a taste of illudion’ ; and the film by Arnaud Michniak ‘Soundtake in a hospital’.

DVD All zones (PAL), Colour, Sound, 4/3, all public, 15min. Booklet 36 pages, colour, featuring  a selection of film stills, and a discussion between Mathieu Copeland, Loris Gréaud, Karl Holmqvist and Arnaud Michniak, English & French.

01 02 10
01 02 10

'Celador, a taste of illusion', films stills, © Loris Gréaud

01 02 10
01 02 10

'Prise de son dans un hôpital', films stills, © Arnaud Michniak / Mathieu Copeland

Please contact info@mathieucopeland.net

(IL NE S'AGIT PAS DU DVD D'UNE EXPOSITION, IL S'AGIT D'UNE EXPOSITION. THIS IS NOT THE DVD OF AN EXHIBITION, THIS IS AN EXHIBITION)

 

 

Perfect Magazine

« Le magazine est réduit à un état minimum : un seul numéro, impression à l'encre blanche sur pages blanches. Le projet éditorial de Perfect Magazine est contraint par son graphisme. Il se présente comme une exposition collective dont le projet curatorial serait défini par les contraintes matérielles qu'il s'impose. Un fond immaculé égalise, efface, annule, jusqu'à faire disparaître l'intérieur. Lorsqu'un support de diffusion invite et tue son propre contenu, se prend-il pour une oeuvre d'art totale, parfaite ? »
Emilie Renard (fondatrice de la revue Trouble).

Perfect Magazine trouve son origine dans un désir de produire un magazine qui soit autant un magazine qu'un contre-magazine. Possédant tout ce qui en définit l'idée, du code barre au numéro ISSN, des publicités, des textes, des photographies et des dessins.
Perfect Magazine est un magazine en termes de distribution et d'accessibilité, en termes de qualité et de standard, pourtant il renverse entièrement l'attention qu'on lui porte pour la renvoyer sur le lecteur. Autant oeuvre d'art qu'exposition de groupe, incluant une cinquantaine d'auteurs et artistes les plus importants et influents, Perfect Magazine se veut comme un geste totalitairement social et démocratique

Avec la participation de Gilbert & George, Yoko Ono, Cerith Wyn Evans, Lawrence Weiner, Liam Gillick, Martin Creed, Eva & Adele, Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist, Niele Toroni, Art & Language, Simon Patterson, Graham Gussin, Vuk Cosic, Lev Manovich, Sam Samore, Polly Staple, Matthew Higgs, 360 corp, Nick Crowe, Mike Dawson, Steven Parrino, Phoebe Unwin, Jemima Stehli, bank, Guy Brett, Susie Green, Helianthe Bourdeaux Maurin, Christophe Kirsch, Erna Rijsdijk, Emilie Renard, Mark Borthwick, Maurizio Cattelan, & The Wrong Gallery, Tom Morton, Elena Filipovic, Swetlana Heger, Didier Marcel, Eric Troncy, M/M (Paris), Carine Boyadjan, Tim Albertsen, David Medalla, Angela Bulloch, Daniel Buren, Roman Opalka, Michael Craig-Martin.

01

 

Perfect Magazine is a magazine printed with white ink on white paper, the pages of this first and last issue are curated and published by Mathieu Copeland. Perfect Magazine features exclusive contributions by Gilbert and George - Yoko Ono - Cerith Wyn Evans - Lawrence Weiner - Liam Gillick - Martin Creed - Eva & Adele - Christian Boltanski - Hans Ulrich Obrist - Niele Toroni - Art & Language – Simon Patterson - Graham Gussin - Vuk Cosic - Lev Manovich - Sam Samore - Polly Staple - Matthew Higgs - 360 corp - Nick Crowe - Mike Dawson - Steven Parrino - Phoebe Unwin - Jemima Stehli - bank - Guy Brett - Susie Green - Helianthe Bourdeaux Maurin - Christophe Kirsch - Erna Rijsdijk - Emilie Renard - Mark Borthwick - The Wrong Gallery - Tom Morton - Elena Filipovic - Swetlana Heger - Didier Marcel - Eric Troncy – M/M (Paris) - Carine Boyadjan - Tim Albertsen - David Medalla - Angela Bulloch - Daniel Buren – Roman Opalka - Michael Craig-Martin

Perfect Magazine - 128pages - ISSN N°: 977 1761 – 2950 4

Available at the ICA in London, or via in les presses du réel in France

To order via the website: Selling price: £8 (€13) + £2 (€3)


to purchase - pour commander, please either use PAYPAL or email info@mathieucopeland.net

 

Anna Sanders Films - The In Between

Anna Sanders Films - The In Between

The In-Between est consacré aux films de la société de production de courts et longs métrages française Anna Sanders.

Anna Sanders est un entre-deux : elle est le lien entre les films qu’elle produit et de nombreux artistes. Sa présence est celle d’un fantôme. Elle vient du monde de l’art mais évolue dans le champ du cinéma. Elle fait de l’art mais ne fait pas d’objet.

Créée par Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, Charles de Meaux et Philippe Parreno, Xavier Douroux et Franck Gautherot, Anna Sanders est uniquement définie en tant que producteur de films - inscrite au Centre National Cinématographique à Paris - et par les films qu’elle produit.

Les films d’Anna Sanders nous emmènent en voyage : en voyage vers le Pamir, l’Asie centrale, Hongkong, Copacabana, Iceland - en voyage à tavers l’histoire du cinéma, en voyage intérieur, en voyage entre l’imaginaire et le réel.

Anna Sanders est quelque part entre cet entre-deux : entre deux économies, entre deux rêves, entre deux réalités, entre deux fictions, entre deux cinémas.

01 02

01 02

 

Anna Sanders Films - The In Between

The In-Between – Anna Sanders Films
featuring works by Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, Charles de Meaux, Philippe Parreno, Apichatpong Weerasethakul

The In-Between, the key book about French production company Anna Sanders Films, is now available. This company has blazed a trail for a new breed of cinema – one that is made by visual artists and shown most often in galleries, but increasingly is finding its way into cinemas and film festivals.
Anna Sanders’ films share a general fascination with Asia, exploring place and its relationship to personal narratives. Stunning, often sensual, imagery combine with simple cinema making. Retaining a cool distance form their subjects, the filmmakers create a space for the viewer to become immersed in the beauty of images and their meaning.
Who is Anna? She is too complex to be a mere representation of an
‘every woman’ character: not only is she the creator of remarkable films, she is the fictional subject of ‘a film currently being written’ [Huyghe and Parreno]. She is the personification of the creative talents of Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, Charles de Meaux and Philippe Parreno. Ultimately Anna is an enigma, an imagined persona posing intriguing questions – like her films – about identity and representation.
Now, with the release of The In-Between, readers will be able to find out the fact and the fiction of Anna. This book delves in-between the films and places Anna into the contexts of film history and current visual art practice. The volume – co-published by Forma – offers a wealth of Anna Sanders film stills, production shots and a beguiling look and feel. It highlights the position of Anna Sanders as an in-between: in-between the economies of the art world and of cinema; in-between cinemas; in between realities, dreams and fictions.
Among the featured artists are Charles de Meaux, whose film Shimkent Hotel was selected as one of the highlights of the 2003 Edinburgh International Film Festival and Apichatpong Weerasethakul, whose Blissfully Yours won awards at Cannes and at the 2003 International Film Festival, Rotterdam and whose new film Tropical Malady produced by Anna Sanders has been awarded the prestigious Cannes Jury Prize 2004.
Other Anna Sanders Films artists, meanwhile, have claimed some of the most prestigious visual art prizes. Pierre Huyghe was awarded the Hugo Boss Prize and Dominique Gonzalez-Foerster the Duchamp prize, both in 2002.
In June 2004, the Filmmuseum in Amsterdam celebrated Anna Sanders with a major retrospective as part of the World Wide Video Festival. The In-Between was launched in the UK by Charles de Meaux, acclaimed actor Thibault de Montalembert and Forma, on 24 June – as part of the Artprojx Cinema Season at Prince Charles Cinema.

Anna Sanders - Films The In-Between
Edited by David Metcalfe and Mathieu Copeland
Published by Forma and Les Presses du Réel

(to purchase - pour commander les presses du réel)